Introduction: Roberto Picchi

AC|CC Ci interessa il tuo rapporto con la materia pittorica, con supporti e materiali. Scelte e affezioni?

RP Attualmente scelgo dei supporti facili da trasportare, resistenti a diverse condizioni ambientali ed in grado di sopportare le varie fasi di lavorazione, dalla stesura della bozza sino alle velature finali che contemplano l’uso di vari materiali come la colla di coniglio, la vernice mastice e la trementina veneta. Inoltre, a seconda dei risultati che immagino di poter raggiungere per ogni dipinto, creo di volta in volta delle condizioni ideali per poter passare gradualmente da una fase all’altra del lavoro. Tuttavia, capita sempre più spesso che le idee si trasformino e prendano vita propria a prescindere dagli obiettivi prefissati durante le fasi di progettazione; nel tempo, mi sono reso conto che tendo a concepire anche i lavori più elaborati e compiuti come dei possibili punti di partenza multidirezionali, delle fonti di studio meteoclimatiche alla pari di bozzetti o appunti che lasciano delle questioni in sospeso piuttosto che fornire delle certezze con delle chiavi di lettura sicure. 

AC|CC Astrazione o figurazione? 

RP Senza alcun dubbio ricerco e restituisco nel mio lavoro dei soggetti facilmente riconoscibili e soprattutto riconducibili, nei casi in cui questi siano slegati dall’habitat originario, al proprio luogo di appartenenza. I titoli stessi corrispondono nella maggior parte dei casi alle coordinate sessagesimali dei paesaggi osservati e, anche negli altri casi, come era tipico fare già negli antichi diari climatici, il titolo descrive oggettivamente il luogo o l’avvenimento meteorologico. Tuttavia, la restituzione pittorica tiene conto di diversi aspetti non sempre controllabili: la sintesi, la mescola, il fuori fuoco, le diverse intensità o virazioni cromatiche, la parcellizzazione, la sottoesposizione e la sovraesposizione possono concorrere a rievocare elementi ignoti o appena percettibili. Altri aspetti come l’analisi, la nitidezza, il disegno, la fedeltà cromatica col dato oggettivo, anche se nel mio caso è un qualcosa da legare indissolubilmente all’aspetto soggettivo, essendo daltonico, propendono nell’individuazione chiara di certi marker iconografici.  

AC|CC Ti chiediamo un pensiero iconografico rispetto alla tua produzione pittorica. Riferimenti e influenze?

RP Vi sono delle ibridazioni di linguaggi che influenzano molto alcune scelte compositive e stilistiche. Ogni dipinto potenzialmente si avvale di numerosi riferimenti. In una rappresentazione glaciale, ad esempio, non è impossibile, per un occhio allenato ad un certo tipo di immaginario, scorgere dei rimandi a certi tagli fotografici tipici degli studi glaciologici o delle antiche cartoline che si ritrovano nei rifugi d’alta quota. I soggetti autunnali, in particolare quelli micologici, presentano volutamente numerose congruenze con particolari riscontrabili in molte fotografie di catalogazione delle specie fungine tipiche della micologia, ma anche ceste e tavolate legate al mondo dei cercatori di funghi. Vi sono alcuni libri e autori fondamentali per il tipo di ricerca che ho intrapreso: Climate in Art di Hans Neuberger, una ricerca nella quale furono analizzate le coperture nuvolose rappresentate in circa 6500 quadri, fu una delle ricerche che mi aiutarono a strutturare la tesi del triennio ad esempio. Storia culturale del clima di Wolfgang Behringer, Il primo inverno di Philipp Blom e Tempo di festa, tempo di carestia: storia del clima dall’anno mille di Le Roy Ladurie, sono dei libri ai quali sono molto affezionato per la capacità degli autori di creare dei discorsi multidirezionali che spaziano da materie storiche ad altre scientifiche, artistiche e molto altro ancora, con la finalità di spiegare, o quantomeno di avvicinare con interesse i propri lettori verso la mutevole storia del clima. Reputo inoltre molto interessanti le pubblicazioni di Enrico Camanni sul mondo del ghiaccio e della neve, mentre per quanto riguarda il discorso micologico, L’ordine nascosto di Merlin Sheldrake e Saggio sul cercatore di funghi di Peter Handke sono stati due libri particolarmente preziosi da studiare. Dal punto di vista pittorico, per delle specifiche serie di luoghi trattati, personalmente ritengo doveroso osservare attentamente i rimandi cromatici e morfologici di numerosi pittori del passato, più o meno conosciuti. Ad esempio, se dovessi scegliere a memoria delle ricerche che rimangono impresse nella mia mente, dalle quali poter trarre degli spunti e delle osservazioni, non potrei non iniziare dalle atmosfere di Pieter Hercules Segers soprattutto per quanto riguarda lo studio e la resa delle rocce. Ce ne sono molti altri; di Samuel Birmann mi affascinano le indagini e le bozze quasi diagnostiche dei ghiacciai; dai numerosi spunti d’alta quota di Edward Theodore Compton si può comprendere l’assidua frequentazione dell’alta quota in prima persona da parte dell’artista, spesso in condizioni tutt’altro che favorevoli. Anche Abraham Hondius e Jules Tavernier sono tra i pittori che più mi interessano, in particolare per il fatto di essere riusciti a testimoniare tramite la pittura degli eventi che probabilmente non vedremo più per molto tempo, come le glaciazioni di fine Seicento del Tamigi per il primo, e le esplosioni vulcaniche nella Hawaii tra il 1880 e il 1889 per il secondo.