Introduction: Marco Rossi

Nelle opere di Marco Rossi, ci troviamo davanti a dei memento mori appuntati su carta, che si presenta: fragile, sismica, filigranata, foderata, intelata; molto simile a livello cromatico alla pelle umana: consunta, vissuta, anche un po’ ammalata, forse appannata, livida. In Rossi troviamo piani di narrazione cinematografica, tutto sembra appartenere a uno scorrere liquido e mutevole, come una condensazione freudiana, come un sogno; assistiamo a una sinossi filmica delirante. È la fotografia di un film? O un film su una fotografia? E’ il disfacimento dell’immagine che si fa pittura: illustrata, disegnata, abbozzata, liquida, scarabocchiata. La tecnica prevalente utilizzata è mista, ma il disegno rimane una costante, che spesso, infatti, si coagula a qualcos’altro, come il collage, o subisce la mutazione necessaria in pittura. Si tratta comunque di un segno logoro e logorroico, ossessivo, ripetitivo nel suo essere sintesi di un disagio, e “montato scenicamente” nel caos cosmogonico dell’artista. Come in un film di Christopher Nolan, per citare “Memento” l’artista appunta sul suo sketchbook delle visioni per ricordarsi, ricordarci? O dimenticare qualcosa. “Ricordati che devi morire” altrimenti detta in maniera più tragicomica, quasi grottesca come nella celebre pellicola di Massimo Troisi “Non ci resta che piangere”. La figura umana è centrale e protagonista nella ricerca dell’artista, che però non viene restituita in maniera chiusa, canonica o definita. La figura in Rossi è un muta forma deforme e difforme, forse un’ombra noir orririfica, forse un demone, come suggerito in qualche titolo di opera. Un’incisione eterea con l’ inquietudine simbolica di William Blake, l’esoterismo di Albrecht Durer, e la vitalità erotica di Jean-Michel Basquiat. Le figure di Rossi ricordano anche quelle dell’artista bolognese prematuramente scomparso Piero Manai, che sono letteralmente “viste da dentro”: “E’ un lavoro interno” – scriveva lo stesso Manai – “E’ una costruzione anatomica e psichica, è dipingere una figura, scorticarla tre volte, metterla a dura prova per raggiungere una soglia”. In Rossi si tratta di rendere la solitudine una consapevolezza, insieme alla vanità dell’esistenza, che rimane di passaggio, tra le pagine di un “diario filosofico” dove perdere il segno, nello smog dell’accumulazione seriale capitalista, è un quasi un guilty pleasure dal sapore grottesco. Il dramma umano diventa un’illustrazione distorta, graffiante, sulla quale è complesso sintonizzarsi, la gestualità di Rossi è una frequenza FM irrisolta, stridente, acida come le sonorità caotiche di Aphex Twin. Un esistenzialismo ibrido tra Sartre e Bukowski, tra nausea e alcol, che puoi quasi sentire, ascoltare, leggere, nel tratto liquido del segno pittorico.

(Federica Fiumelli)