Introduction: Domenico Ruccia

Edonismo magico. Non realismo, ma surreale divismo. Al limite del parossismo, l’estetismo. Nella pittura di Domenico Ruccia, i colori squillanti e sgargianti – riecheggiano lividi e gravidi di una simpatica, quasi “alleniana” nostalgia verso decadi ruggenti, quali i sessanta, i settanta, gli ottanta, e l’artista canta con il pennello a gran voce, di figure, importanti – popolanti le storie, sognate da tutti noi, amanti di quel pop sfarzoso e mitico, tra il sogno e il porno. E allora si alternano Federico Fellini e Hugh Hefner, in narrazioni dettate dal ritmo del titolo stesso del quadro – happening di un’evanescente società dello spettacolo (sì, ci viene alla mente Guy Debord): dalla moda al cinema – i riferimenti dell’artista sono star internazionali decadute e decadenti – dalla patina un po’ kitsch riviste attraverso le lenti della commedia sexy all’italiana – con quella consapevolezza italica di non poter in qualche modo gareggiare con le irraggiungibili e maledette star hollywoodiane. L’occhio di Ruccia è cinematografico e giornalistico, “registico”. I soggetti vanagloriosi ritratti non sono che fantocci di una teatro feticcio, grottesco e paradossale – a tratti sembrano vaporizzarsi come in “Compagni di merende in un caldo pomeriggio autunnale del 1976” – tra fumo e burro, ombre e demoni – si mischiano in un inferno di risate sorde e vuote, gli sguardi quasi intagliati nel legno come fessure. Anche la coniglietta di Hugh Hefner si scompone e scompare come un maldestro burattino, privo di fila e fondamenta. Ma c’è anche chi come in “Teresa (Caffè all’italiana)” risplende di luce propria come un’icona intessuta a neon, dive di un fallimento perentorio, regine come Patti Astor di un’indifferenza conturbante, statuaria ed evanescente, come nebbia in abissi di angoscia congelata. Sulla scia dei lasciti della pop art, che ha criticato e celebrato l’oggetto di massa e la sua società; Ruccia sfoggia un’ironica ammirazione che trova spazio in brevi narrazioni congelate – quasi “scatti caricaturali” di una cronaca fittizia. Iperbolici e irriverenti episodi di una serie tv popolare; i personaggi, al limite della trasparenza, della decenza, sono di carta, o di acqua, voluminosi, ma instabili, capricciosi e vanitosi, sempre su un set. La pittura di Domenico Ruccia è un collage di “disperato erotismo stomp” che celebra fenomeno “alto” e “basso” in un lasso temporale scandito da una pennellata pulita, e risoluta, calibrata – tra tinte piatte, sfumate e volumi. L’artista riprende le atmosfere luminose, colorate, terse e glamour di David Hockney, la solidità a tratti metafisica e imponente di Salvo e Felice Casorati, i lampi naif alla Henri Rousseau e quella passione verso una società luccicante e buia, ammirata e malata, che ricorda il realismo magico tedesco. La pittura di Domenico Ruccia è senz’altro un omaggio stesso alla pittura, ad un ritorno al figurativo sincero, divertente, privo di orpelli filosofici – una struttura linguistica immediata, narrativa, che riporta l’osservatore ad un immaginario storico condiviso, tessuto di lussi, sfarzi e falsi miti – dove il gesto pittorico è l’ultimo dei sinceri.

(Federica Fiumelli)