Introduction: Davide Quartucci

“Ecco come bisogna essere! Bisogna essere come l’acqua. Niente ostacoli – essa scorre. Trova una diga, allora si ferma. La diga si spezza, scorre di nuovo. In un recipiente quadrato, è quadrata. In uno tondo, è rotonda. Ecco perché è più indispensabile di ogni altra cosa. Niente esiste al mondo più adattabile dell’acqua. E tuttavia quando cade sul suolo, persistendo, niente può essere più forte di lei.”[ Lao Tzu ]. E ancora: “L’acqua non oppone resistenza. L’acqua scorre. Quando immergi una mano nell’acqua senti solo una carezza. L’acqua non è un muro, non può fermarti. Va dove vuole andare e niente le si può opporre. L’acqua è paziente. L’acqua che gocciola consuma una pietra. Ricordatelo, bambina mia. Ricordati che per metà tu sei acqua. Se non puoi superare un ostacolo, giragli intorno. Come fa l’acqua.” [ Margaret Atwood ]. Sul tema dell’acqua sono stati versati quantità inimmaginabili di inchiostro, e questa storia di pittura che sto per narrarvi, nasce, cresce si avviluppa, si serve, si nutre di acqua come matrice feconda, come compagna giocosa, come ombra e ricamo. Dall’acqua veniamo, basti pensare all’utero materno, e nell’acqua torneremo, come polvere, terra e fango – materia mobile e malleabile così sensibile ed esposta ai cambiamenti tellurici. Siamo frammenti di materia. Davide Quartucci, attraverso le sue opere, che siano pittoriche, scultoree o video, si nutre di un’immaginazione fervida – difatti, il suo immaginario è costellato di grandi nomi della storia dell’arte, così come di fiabe, musiche e paesaggi nordici, dove la natura assorbe l’uomo e viceversa. Tra le sue numerose letture, è doveroso citare a supporto della sua ricerca “Psicanalisi delle acque” di Gaston Bachelard, un’indagine fervida in cui l’acqua si trasforma in elemento magico, come materia libera – metafora di un inconscio proprio dei sogni, selvaggio e naturale. I personaggi di Quartucci sono sospesi in un tempo circolare, Bergsoniano, messo in pausa, come nelle fiabe. Essi derivano da narrazioni popolari, sono pressoché maschili e nudi, collocati in una circolarità di decadenza e decadimento della carne – tra infanzia e vecchiaia. Sono solitari e congelati in uno stato di angoscia e demenza. Il ciclo della vita scorre come le acque compagne, che riflettono e dialogano con i protagonisti, dei Narcisi dementi. Pozzanghere, vasche, terre paludose, bacinelle o navi – ritroviamo una narrazione goliardica, perturbante, umida, densa di profonde acque melmose che ci attraggono. È l’eros della morte, l’attrazione fatale verso la caducità insensata dell’esistenza. Per Freud, l’Unheimliche – il Perturbante appartiene alla sensazione di estraniamento e spaesamento, è il non nascosto, è tutto ciò di intimo, segreto che riaffiora, riemerge, è l’estraneo familiare che ci getta nell’incertezza e nell’inquietudine. In Quartucci il perturbante è il rapporto con il trascorrere del tempo, con il processo irreversibile dell’invecchiamento corporeo, della regressione infantile che caratterizza uno stato di eterno ritorno in grembo. Bambini siamo stati, bambini torneremo. Di nuovo una ciclicità che si ripete, in loop. La pittura di Quartucci è una perenne attesa tra una pesca e un pediluvio. Il disfacimento dell’esistenza si rispecchia e si ritrova nella pennellata dell’artista, così scaglionata e divisionista, ci ricorda i filamenti e la frammentazione – la distruzione della linearità a favore di una materia pittorica sensibile, percepita come una visione reale – senza contorni, legami, confini o parole. Senza sovrastrutture: si tratta di una pittura nuda, spogliata, che si lava e si riflette nel suo stesso accadere. Gli stessi divisionisti italiani si cimentavano, nelle loro opere, tra scene mitiche e popolari, tra leggende epiche e scene di vita quotidiana, tra simbologia e natura, basti pensare al “Quarto Stato” di Giuseppe Pellizza da Volpedo” o alla “Maternità” o alla “Passione” di Gaetano Previati. La pittura di Quartucci è strumentale, l’artista stesso si nutre di musica classica, celtica, jazz o di qualunque sonorità possa scorrere liquida e accadere. È così che avvistiamo i fantasmi di Cab Calloway o Dmitri Shostakovich. Si tratta di una pittura che puoi ascoltare, tra splah, barchette, fantasmi. Onomatopeica e cinematografica. È forse “Fantasia 2022”? Non è certo Disney, ma ne percepiamo i fasti inquietanti e a tutti lugubri dei primi cortometraggi animati anni Trenta di cui l’artista stesso è appassionato. Alla mente, non a caso, viene in ricordo la famigerata “The Skeleton Dance” firmata dalla Disney Company del 1929. Se in quest’ultimo sono le ossa ad essere filamentose e molli, in Quartucci, è la carne a rendersi plastilina, materia vibrante e liquida, modulare e flaccida; caduca, fragile, delicata e livida. Una carne atmosferica che ricorda i “Covoni” di Claude Monet. Corpi che sono montagne di fieno, di filamenti, rifratti dalla luce e dal colore, dalla pennellata scissa dell’artista. Un’equazione, una metrica, una proporzione: la carne è pittura, e la pittura è acqua. Tant’è che siamo fatti di acqua, e solo l’arte può redimerci dal peccato vitale di statuto effimero. In Quartucci ritroviamo Ernest Hemingway e il capolavoro “The Old man and The Sea” del 1951, percepiamo così forti e densi: la vecchiaia, l’illusione, la disillusione, la solitudine, l’isolamento, lo sconforto e l’avventura. E siamo affascinati da quegli omaccioni dagli occhi cartoonizzati e gli stivali di gomma gialli – sproporzionati, con nasi fallici, pance gravide, ossa sporgenti e arti lunghi come autostrade desolate. Mostruosità umane, icone di horror vacui. Alzi la mano, chi non ha pensato guardandoli, a George, “Georgie” Elmer Denbrough, creato dall’immaginazione onnivora di un maestro dell’horror come Stephen King. In questi incubi grotteschi ritroviamo la stessa propensione macabra di dipingere propria di James Ensor, e se quest’ultimo utilizzava le maschere per i propri teatri di miseria umana, Quartucci si serve di fantocci umanoidi, goffi e gonfi per farci giocare con il deperimento proprio della morte, tra surrealtà e simbolismo. La poetica di Quartucci agisce come memento mori, e nonostante la profondità esistenziale delle sue creazioni, avvertiamo impalpabile un elemento di gioco e goliardia, di beffa, come volere fregare la morte, anche di fronte alla spietata evidenza del decadimento al quale tutti noi siamo condannati. Come lumache tentiamo una corsa nel fango, nello stagno delle illusioni. E’ l’inizio di una fiaba, forse.

(Federica Fiumelli)