Introduction: Andrea Fiorino

Circa cinque anni fa ho ricevuto in regalo un piccolo dipinto in fusaggine da Andrea Fiorino. È un ritratto elusivo, la testa di una figura che osserva qualcosa di traverso, con occhi assorti da cui fuggono lampi gialli, unica traccia di colore sulla superficie altrimenti monocroma. Il ritratto è appeso nella mia camera toscana e nel corso degli anni ho rivolto molte domande a quel viso sfuggente: chi sei? a cosa pensi? è uno sguardo di amore o di odio il tuo? Le sue risposte non mi hanno mai dato una versione certa dei fatti, ma io continuo a domandare, il volto a rispondermi, e mi sento un po’ Alice di fronte lo Stregatto.

Il dubbio è un elemento sempre presente nel lavoro di Andrea e accompagna tele che raccontano la realtà amplificata da un evidente potere immaginifico. Nel primo studio visit fatto insieme, Andrea mi disse che le narrazioni da lui elaborate provenivano da storie sentite dire, esperienze personali, sogni e miti, e che tutte le figure presenti nei suoi lavori sono autoritratti. Questa pittura che ci viene presentata su tele di cotone senza cornice o altri supporti non bussa, ma spalanca porte, abbagliando con cromie sovraeccitate, segni flessuosi, scene di vita conturbanti raccontate con sfrenato massimalismo. Qui i pastelli incontrano la pittura ad olio, tempera, e non cercano di illuderci riguardo il loro essere rappresentazione, un’allegoria della realtà. 

L’ambiguità delle figure, i loro gesti, il loro sesso, le assurde proporzioni e lo spazio che collassa su uno solo grande primo piano fanno sentire come di fronte ad un murale egizio. Qui, nell’ignoranza della lingua e di gran parte della cultura, si possono azzardare ipotesi e indovinare assonanze circa i significati nelle scene rappresentate. E con Andrea è lo stesso: osserviamo questo mondo di oggetti e colore, domandandoci cosa stia succedendo, ma allo stesso tempo riconoscendo cose fatte, viste: quella volta che mi sono affacciata alla finestra fumando; in cui ho sussurrato all’orecchio di qualcuno; in cui mi sono sdraiata a letto fissando il soffitto. L’approccio di Andrea è per certi versi molto simile a quello di David Hockney nel regalarci una pittura intima e personale. Da qui possiamo intravedere la vita dell’artista: i desideri, gli amori, gli amici, le repulsioni. Il tutto cadenzato dai tre grandi compagni di Andrea: segno, linea, colore.

(Claudia Contu)